Як малювати фони якщо ти не любиш або не вмієш те

Малювання фонів може бути досить складним, особливо якщо ви надаєте перевагу персонажам, або ж не маєте художньої освіти.

1. Почніть з простого

• База будь-якого фону — це градієнт. Це як основа для піци, тільки замість тіста у нас небо. Почніть з нього, і нехай він передасть атмосферу та пору дня.
• Нижче наведені кілька базових градієнтів, але, повірте, їх безліч! Небо може бути надзвичайно різним — від "глибокої синьої безодні" до "о, боже, це що, кислотний захід сонця?!"
• Коли обрали підхожий градієнт — заповнюємо небо деталями. Тож настав час не літати в хмарах, а малювати їх!
• Не намагайтесь зразу додавати багато деталей. Не зосереджуйтесь на дрібницях. Прості форми допоможуть краще зрозуміти композицію і накреслити основне.
• Починайте з основних форм і кольорів, а деталі додавайте поступово.

2. Використовуйте референси

• Ресурси для пошуку рефів, від найпопулярнішого на мою суб'єктивну думку до найменш поширено та не менш корисного: Pinterest, Behance, ArtStation, DeviantArt, Pexels, Unsplash, Sketchdaily.
• Знайдіть фотографії або ілюстрації, що відповідають задуму вашого фону. Це допоможе зрозуміти, як розташовуються елементи в просторі і як падає світло. Важливо оминати ілюстрації початківців, оскільки ви ризикуєте повторити чужі помилки.
• Також можна використовувати декілька рефів, але не перебільшувати з кількістю яка тільки збиватиме з пантелику. Виберіть парочку найважливіших. Наприклад 1 реф для світла-атмосфери, реф якоїсь будівлі чи композиції, реф для деталей чи текстур.
• Хочеться більшого? Використовуйте 3D! Можна базово накидати форми в будь-якому 3D-редакторі, а потім виставити світло. (P.s якщо буде достатній актив з проханнями, зроблю туторіал по 3D у Blender)

3. Коротко про перспективу та композицію

• Повітряна перспектива одне з найбазовіших правил, щоб передати глибину малюнку. Чим далі об'єкт у кадрі — тим він світліший. А той, що ближче — контрастніший і деталізованіший.
• Також є така штука як лінійна перспектива.Той ще клопіт. Але дуже потрібна для полегшення малювання архітектури, міст, будинків, кімнат і всього де потрібна хоч якась будова.

1. Об'єкт, побудований по лінії горизонту, закриває від нас нижню і верхню частини. Ми бачимо об’єкт фронтально. Якщо точки сходження дві як на прикладі нижче. То ми бачимо розкриття об'єкта зліва та права.
2. Вище лінії горизонту ми будемо бачити нижню частину об'єкта, оскільки вони будуть розміщуватися вище нашого погляду.
3. Якщо об'єкт розташований нижче лінії горизонту — ми будемо бачити лише верхню частину об'єкта і сторони, повернуті до нас.
4. Чим ближче точки сходу один з одним, тим деформованішим буде виглядати об'єкт.
5. Якщо об'єкт знаходиться в середині — його грані розкриваються однаково. Але як тільки ми зсовуємо куб до якої-небудь точки сходу, він розкриває глядачу або ліву (якщо зсовуємо вправо), або праву (якщо сунемо вліво) частини сильніше.

• Композиція досить широка тема, але ми з вами зупинимось на її скороченій версії. Оскільки головна роль композиції — вести погляд глядача від головної точки фокусу до другорядних це допомагає розкрити кожен елемент арту. Якщо композиція малюнка не вдалася, то робота не зачепить увагу, і розглядати її буде не так цікаво.

4. Ефекти й текстурки на десерт

• Деталі, фільтри, тріщинки та текстури. Настав час фіналізувати арт з фоном.
• І на завершення частіше робіть стадіки з натури, фото старого живопису чи скрінів з кінематографу. Більше практикуйтеся та аналізуйте побачене.

Цей туторіал створила художниця-самоучка ділячись своїм досвідом та лайфхаками. Сподіваюсь він буде для багатьох корисним! Дякую що прочитали🍀

Авторка: Talizorya
Редакторка: Дарина