Нотатка для роздумів: привабливість дизайну персонажа

Привіт, котики 👋

Знаєте різницю між привабливим персонажем та привабливим дизайном персонажа? Невелика підказка – в другому випадку сам персонаж не обов’язково має бути секс-символом покоління 😄
З того, що я бачу, багато художників часто плутають ці два поняття. Особливо художники-початківці. Привабливий дизайн не дорівнює за умовчанням красивому / милому персонажу. Це дещо більше - цікавий персонаж. Той, що притягує погляд. Викликає бажання по-розглядати, дізнатись про нього більше. Навіть дизайн монстра може бути привабливим.
То як саме цього досягти? 🤔 Нажаль, робочої інструкції як створити цікавого всім персонажа не існує. Так само, як і наші вподобання до їжі, візуальне сприйняття привабливості залежить від смаку конкретної людини. АЛЕ. Існують загальні правила, притримуючись яких ми можемо максимально наблизитись до цієї ідеальної точки. Нижче мої основні поради для вас на цю тему:

1. Форми 🧩
   Розбивати складного персонажа на прості геометричні фігури – це не лише хороший спосіб, який дозволяє краще зрозуміти об’єм та правильно «покласти» світло. Взаємодія цих форм, їх гармонійне (та інколи незвичне) поєднання додають персонажу індивідуальності, цікавості.
   Але пам’ятайте, що у всьому треба знати міру. Забагато форм або завелике їх різноманіття створює відчуття хаосу. Плутає глядача. Краще зробити вибір на користь простішого, але зрозумілого дизайну, ніж переускладеного скупчення деталей та елементів.

2. Колір 🎨
   Правильно підібрана кольорова палітра допоможе як привернути увагу до потрібних елементів малюнку, так і передати настрій персонажа, його характер. Це дуже потужний інструмент, який здатен як додати привабливості малюнку, так і повністю відбити бажання на нього дивитись.
   Якщо у вас (як і у мене 😅) часом виникають труднощі із підбором кольорів – користуйтесь кольоровими схемами. Їх не просто так вигадали. Ці схеми чудово працюють та допомагають краще зрозуміти принцип роботи з кольором. А з часом, натренувавшись таким чином, ви зможете робити вибір кольору самостійно та більш впевнено.

3. Історія 🎭
   Хто такий ваш персонаж? Де він живе? Чим займається? Які у нього вподобання та цілі? Відповіді на ці та подібні питання дозволяють привнести в дизайн характерні деталі та елементи, які допоможуть глядачу краще зрозуміти цього персонажа.
   Вирішили зробити відважного пірата, що втратив одну ногу в нерівній битві з морським чудовиськом? Прекрасно! Але хто казав, що його протез обов’язково має бути звичайною дерев’яшкою? Зробіть його з ікол (хребта, луски) того самого монстра. Це не звична, особлива деталь, яка розповідає історію вашого пірата без стіни тексту в описі (яку, давайте відверто, майже ніхто не читає 😒).
   За невеликим виключенням, люди – це емпативні створіння. Вони полюбляють асоціювати себе з героями історій, які читають / дивляться. Тому не варто ігнорувати елементи сторітелінгу в малюнку.

Підсумовуючи: привабливий дизайн може бути навіть в отруйного монстра з болота, якщо вкласти в його створення достатньо зусиль та любові. Все у ваших руках 🙂