Японська анімація не так давно стала елементом сучасної культури. І на сьогодні важко знайти людину яка б не дивилася або не чула про аніме. Бо воно як книги, ігри чи фільми відкриває вікно у нові ще небачені світи будь це загальноприйнята класика від Хаяо Міядзакі та його "Мандрівний замок" чи "Мій сусід Тоторо",або "Твоє ім’я" від Макото Сінкая з прекрасною анімацією, чи то жорсткий но філософський кіберпанк Привід у броні. І наразі все більше сучасних аніматорів та авторів надихаються японською анімацією та роблять референси на неї у своїх роботах.
Зародження Японської анімації.
Першою анімацією яка була створена в Японії вважають Katsudo shashin яка була анімована у 1907 році на стрічці із п’ятдесяти целулоїдних кадрів. На ній зображений хлопчик який малює ієрогліфи що перекладаються як «Рухомі фотографії» де в кінці він повертається до глядача та знімає капелюха і кланяється. Художник та автор цієї анімації на сьогодні остається невідомим. Експерименти з анімацією продовжились в 1917 році коли вийшли ще декілька анімаційних проєктів, але багато з них наразі вважаються втраченими, через те що вони не отримали велику популярність у Японії, а також вони були продані невеликим кінотеатрам та компаніям де стрічки були порізані на невеличкі фільми у хвилину або дві, але потім вони були втрачені.
У 1920-х роках японська анімація надихалася роботами американських аніматорів такими як Кіт Фелікс та іншими, та почали екранізувати класичні китайські та японські казки, намальовані у стилі традиційної японської графіки.
У 1932 році було заснована перша чисто анімаційна студія Masaoka Film Production яка у рік свого заснування зробила перший японський звуковий анімаційний фільм «Сила та жінки світу»
В 1926 році до влади прийшов Імператор Хірохіто, японська культура у тому числі і анімація почала поступово працювати на військову пропаганду, та просування японських цінностей. Особливо це стало помітно після початку вторгнення Японії до Китаю в 1931 році. Саме тоді почали з’являтися мультфільми де японці були показані як герої, а китайці жахливими злодіями. Як прикладом такою роботи може виступити робота 1943 року «Момотаро божествений моряк» в якій розповідається про героїв звірят, які воювали з рогатими чортами під якими на увазі малися американці та інші вороги Японії у другій світовій війні.
Після поразки у другій світовій війні Японія перебувала в глибокій економічний кризі. І однією з основних розваг для людей стало кіно, де такі мультфільми як Том і Джері чи Вуді Вудпекер через їх чудову на той час анімацію становили велику конкуренцію для локальних невеличких японських студій, але також вони стали натхненням для подальшого покращення анімацій в японських проєктах . А також через цю конкуренцію почали з’являтися перші великі анімаційні японські студії, де першою такою студією стала Toei Douga яку оснував Окава Хіросі купивши іншу студію Nippon Douga. Де у жовтні 1958 році вони створили перший кольоровий повнометражний мультфільм «Легенда про Білу Змію».
Аніме 60-ті – 70-ті роки
Підйомом популярності аніме в Японії стався у 60-ті роки. В ці роки була екранізована манга Тедзуки Осаму «Подорож на захід» популярного у країнах Азії. Це сюжет про подорож царя мавп та буддійського ченця на захід під час якої цар мавп стає мудрішим та повертає свою силу. Після екранізацій своєї роботи Тадзука вирішив заснувати вже свою студію «Mushi Productions» для власних робіт. Він черпав натхнення у Американської студії «Hanna-Barbara». Тадзуки Осаму вважають батьком усього сучасного Аніме, бо він породив стилістику сучасної японської анімацій у своїх роботах таких як Астро бой(1963-1966 роках). Яке починається з того що син вченого помирає в автокатастрофі. Та він не зміг впоратися з втратою сина й створює робота в якого заливає спогади свого сина де серцем, ядром цього самого робота виступає ядерна енергія.
Ще у 1963 році було створено перше аніме у жанрі Меха, тобто про керованих величезних роботів, першим таким став «Залізна людина номер 28».
Також важлива подія для аніме відбулася у 1966 році коли студія Toei Douga випустила «Відьма салі» першу Сьодзьо аніме, тобто серіал для дівчат. За мотивом манги Йокоями Міцетури. Також ця робота є важливою як перше аніме про дівчат – чарівниць яка пізніше отримала велику популярність після виходу аніме-серіалу «Сейлор Мун». А також саме 1969 році почало виходити найдовший серіал в загалі це Сандзае-Сан! Нові серії якого виходять і зараз.
Тому саме 60-ті роки стали одними із важливіших для Аніме. Коли воно почалось формуватися як окремий стиль у анімації зі своїми унікальними сюжетами та появою нових жанрів та розділення аніме за жанрами Сьонен тобто аніме для хлопчиків та Сьодзьо для дівчат.
У 70-ті роки аніме почало виходити більше у телевізійному багатосерійному форматі де серіали які більше подобалися глядачам були довшими. А ті що були менш популярними швидко закінчувалися. У середньому для аніме виходило 20-30 серій. Сюжети аніме-серіалів ділилися на арки це коли через декілька серій поспіль іде сюжет від зав’язки до його фіналу. А після цього починалася вже нова арка по такому принципу зараз роблять багато серіалів та аніме. Також саме у 70-ті почалася зміна аудиторії на підліткову. Але при цьому основний набір жанрів майже не змінився, це фантастика, фентезі, історичні легенди, та наукова фантастика. Та сюжети та теми стали трішки дорослішими як і сама аудиторія.
Також розвиток отримав жанр меха з виходом серіалу Нагано Го «Mazinger Z» 1972 року який фактично поклав фундамент для всього жанру. Де принциповим відмінностям було те що герої пілот знаходився у всередині великого робота. Жанр меха став фінансова успішним та його почали фінансувати компанії іграшок в обмін на право виробляти іграшки за мотивами серіалу. Тому не дивно що розвиток жанру пішов під гаслом «Більше героїв, більше роботів, складніший дизайн!». А також хотілося зазначити появу аніме серіалу який потім отримає велику кількість продовжень та спінофів це «Мобільний воїн Гандам» 1979 року.
Також саме у 1970 вийшов спортивний серіал про бокс Завтрашній Джо де вперше головним героєм став Анти герой. У 1971 році почав виходити серіал про злодія та крадія Люпена ІІІ. Цей серіал мав багато продовжень. Де одне з них було повнометражне аніме «Люпен ІІІ: Замок Каліостро» до якого приклав свою руку Хаяо Міядзакі та яке за версією популярного в Японії журналу «Animage» вважався «найкращим фільмом в історії аніме».
У 1970-роки анімація стала набагато краще ніж у 60-х. З приходом нових авторів появі нових технологій в анімації та з збільшенням популярності і збільшенням бюджетів, появі нових студій. Саме 70 роки стали фундаментом для золотої доби аніме.
80-ті роки Золота доба Аніме
Початок золотої доби аніме зійшлося з появою нового популярного у 80-ті роки формату VHS відеокасет що фактично відкрило автором ще не освоєний ринок домашнього перегляду та дозволило робити ще більш дорослі сюжети у своїх роботах орієнтуючись вже на дорослу аудиторію що породило новий формат аніме OVA що також сприяло поширенню аніме по всьому світу, а не тільки на території самої Японії. Де першим аніме в форматі OVA стало «Даллас: Наказ знищити Даллас».
У 1982 році виходить серіал «The Super Dimension Fortes Macross» який задумувався авторами як пародія над популярним у тому часу жанрі космічної наукової фантастики. Але як би це було не дивно серіал став самим популярним представником жанру в історій аніме. А також головна пісня саундтреку серіалу «Do You remember Love ?» посіла у перших місцях японських хіт-парадів. Після цього до музики в аніме стали відноситися дуже серйозно.
Також у 1981 році вийшла одна з перших комедій в жанрі повсякденність «Нестерпні прибульці». Цей серіал вплинув на розвиток аніме, а саме фактично створив ярлики для характерів персонажів у інших серіалах.
Але окремо хочеться виділити саме студію Gibli та Хаяо Міядзакі які у 80-ті роки створив багато культових робіт, та який і до сьогодні продовжує радувати нас своїми роботами. У 80-х він був режисером таких шедеврів анімацій як «Навсікая з долини Вітрів», «Небесний замок Лапута», «Мій сусід Тоторо» останній на жаль провалився у прокаті, а зараз вважається однією з кращих робіт Міядзакі, та «Відьмина експрес-пошта» всі це повнометражні аніме справді вартують вашої уваги.
Но однією з кращих повнометражних аніме стала «Акіра» яка вийшла у 1988 у жанрі кіберпанк. Це аніме справив враження своїм заплутаним сюжетом та дуже класною та якісною анімацією. А також це було перше аніме яке було зроблено у 24 кадри в секунду. Бо це була адаптація доволі великої манги акіра яка була втиснута у формат 2 часового фільму з цим і була проблема з заплутаним сюжетом. Та саме ця робота відкрила світу японську анімацію та зробила його доволі популярним за межами Японії.
Ще саме у 1986 році вийшов «Dragon Ball» це було одно з перших популярних аніме про єдиноборство. Але при цьому аніме було доволі дитячим та в майбутньому також отримало продовження у вигляді серіалу «Dragon Ball Z» та фільмів і навіть зараз це аніме є доволі популярним та має і зараз своїх фанатів.
У 80-ті роки почалося просування аніме по всьому світу. Наприклад у США почали виходити як професійні, так піратські переклади та перероблення різного аніме. Де ставка була зроблена більше на жорсткі проєкти які майже не були представлені на ринку США. А також через Японське економічне диво та фінансовий підйом Індустрія Японської анімації передвіщає нові успіхи розвитку.
Аніме в 90-ті роки
В Японії на початку 90-х років стався колапс японської економіки через крах на японському фондовому ринку. Який відбувся через фінансові спекуляції японських компаній, банків на ринку цінних паперів. Після признання нестійкої економіки міністерство фінансів різко підняли кредитну ставку в кінці 1989 року. Що стало однією з причин краху японської економіки. Цей період був потім прозваним як «втрачене десятиліття». Що звісно не могло не вплинути на японську анімацію. Але саме в 90-ті роки було створено багато як загальновизнаною класики та популярних і до сьогодні серіалів. Через те, що виробництво аніме було відносно дешевим з приходом нових комп’ютерних технологій. Та почало отримувати визнання не тільки в Японії, але і по всьому світу. Саме через ці фактори аніме було достатньо фінансово вигідним що дозволило оставатися на плаву анімаційним студіям у складні для Японії 90-ті роки.
Саме у 90-ті роки вийшло таке і нині культове повнометражне аніме як «Привід у Броні». Яке вийшло 1995 році та стало культовим представником жанру Кіберпанк. Яке у той час показувало чудову анімацію та в якому було вперше використана слоу-мо. Що потім використали сестри Вачаовскі у своєму культовому фільмі «Матриця». Також у цьому аніме був чудовий сюжет з філософським підтекстом. Та з опрацьованим світом майбутнього.
Також у 1997 році вийшов складний для розуміння психологічний трилер «Ідеальний смуток» яке розповідає про солістку групи «Charm!». Яка покидає групу, щоб почати вже сольну кар’єру з фільму «Подвійний зв’язок» під час знімання у якому вона починає втрачати зв'язок з реальністю, та фактично вона втрачає себе як особистість.
У 1997 році Хаяо Міядзакі створив одну с кращих своїх робіт «Принцеса Мононоке» яке розповідає про те що потрібно шукати баланс між технологіями та природою, бо без неї ми просто не зможемо жити, як і не можемо зупинити постійно розвиток технологій тому баланс між природою та технологіями є необхідним.
Також у цей період вийшов популярний по всьому світу серіал «Красуня-воїн Сейлор Мун» 1992 року яка отримала популярність як у хлопчачій, так і у дівчачій аудиторії. Та яка об’єднала аніме про дівчат-чарівниць з жанром Сентай. Та продовження цього серіалу виходить і до сьогодні.
Однією з культових робіт яка вийшла у той час вважається серіал «Євангеліон» 1995 року Хідеакі Анно. Який починається як типовий представник жанру меха. Але десь ближче до фіналу серіалу починає робити увагу саме на психологічному аспекті та внутрішньому світі головних героїв. Та кінцівкою яку кожен глядач може інтерпретувати по своєму.
А також саме в 1997 році світ захопив серіал «Покемони» які був створений по серії відеоігор від Nintendo. Серіал розповідає про Еша Кетчума, який разом зі своїм першим покемоном Пікачу відправляється у пригоду, щоб стати кращим тренером покемонів. Та під час подорожі зустрічає нових друзів та досліджує нові регіони. Та цей серіал виходить і сьогодні, але вже з новим головним героєм, але все ж таким незмінним Пікачу.
Саме у 90-ті роки до нас в Україну вперше потрапило аніме і наш глядач зміг побачити такі шедеври як «Акіра», «Привід у броні» та проектами від студії Гіблі. Приблизно в цей час на нашому телебаченні почалися з’являтися такі усіма улюблені серіали як «Покемони», так і «Красуня-воїн Сейлор Мун» які отримали велику популярність у нашій країні. Це було зроблено завдяки ентузіастам які почали робити фанатські переклади, як субтитрами, так і першим дубляжем. А також піратами які почали продавати касети та диски з аніме на ринках по всій нашій країні. А також з появою інтернету у містах нашої країни ближче вже до 2000-х років що також стало одним з факторів розвитку популярності аніме у нашій країні.
Аніме з 2000-ні років і до сьогодні
Саме починаючи з 2000-них років і розвитком інтернету Аніме остаточно увійшло у сучасну всесвітню культуру. Та цей саме той період коли почали масова з’являтися фанатські команди у різних країнах для озвучення та створення субтитрів для аніме. Та коли поклонники японської анімацій змогли завдяки інтернету спілкуватися між собою ділитися новинками аніме та проводити фанатські зустрічі. Що і створило сучасну аніме культуру. В цей час аніме поступово становилося мейнстрімом, але все ще оставалося чимось локальним тільки для шанувальників.
Саме у 2000-ні почали вийшли такі шедеври японської анімацій як «Унесенні привидами», «Ходячий замок», «Рибка поньо на кручі». А серед серіалів з’явилися такі проєкти Як «Стальний алхімік», «Стальний алхімік братство », «Ковбої бібоп», «Зошит смерті», «Наруто», «Бліч» та одне з кращих аніме серіалів студій Triger «Gurren Lagan». Та ще дуже багато різних чудових проєктів так і продовжень серіалів, що вже зарекомендували себе. А аніме продовжило привертати на себе ще більше увагу.
Та з поширенням аніме ближче до 2010-х років почали з’являтися сервіси для перегляду аніме таких як Crunhyroll, Netflix, та інші що дозволяють легально дивитися сучасне аніме вже з професійним дубляжем та субтитрами та саме з 2010-х років і до сьогодні аніме стало мейнстрімом. Та аніме становитися більш популярним у багатьох країнах з різноманітними жанрами на будь-який смак починаючи від романтичних комедій закачуючи психологічними драмами. Та вийшли важливі для сучасного аніме серіали такі як «Атака Титанів», «Химерні пригоди ДжоДжо», «Тора Дора», «Ангельські ритми» та багато ще культових робіт. А аніме почало ставати сезонним тобто вихід серіалів поділився на весняний, літній, осінній та зимовий сезони. Де якщо аніме отримає достатню популярність воно буде продовжено.
Так і зараз продовжують виходити аніме нової хвилі з переосмисленням вже старих жанрів як це роблять «Магічна битва» та «Людина бензопила». Так і ті що ставлять питання чого ми на справді хочемо, та як треба отримувати задоволення від життя навіть при жахливих подіях як це робить драматично комедійний «ЗОМ 100: Сотня справ, які треба зробити перш ніж стати зомбаком», або щоб ви робили якщо вам би дали другий шанс, про що і розповідає аніме «Переродження: Життя з нуля в іншому світі». Та ще безліч інших проєктів які можуть вам сподобатися.
Японська анімація пройшла великий шлях від початку 1900-х років до сьогодні. Та залишила свій слід у сучасній культурі, і зараз знову переосмислює себе як це і робила завжди. Вона і далі буде радувати нас своїми новими цікавими проєктами.
А з вами був Позитивний кіт Няв :3
Також якщо у вас є можливість пройдіть соц опитування на ігрову тематику (https://forms.gle/Re7jsXP7WwcJEGeD7)
Топ коментарі (0)